医道蒙尘小中医道心未泯泽叶承露水韵茶具的诞生下卷

《泽叶承露：水韵茶具的诞生》 下卷·水韵流转照东西 第五回 釉色天成 露凝光 京都的窑厂迎来了第一场秋霜原研哉带着团队再次来到这里这次他们要为“水韵”茶具选定釉色。

仓库里摆满了试烧的样品：有的釉色过于光亮像工业制品；有的又太暗沉掩盖了陶土本身的肌理。

“我们要的不是‘涂上去’的颜色而是‘长出来’的颜色。

”原研哉拿起一片干枯的泽泻叶叶片边缘泛着淡淡的褐黄叶脉处却还留着一丝青绿“就像这片叶子经历了雨露风霜颜色里藏着时间的痕迹。

” 老工匠建议用“灰被釉”——一种在高温下会形成自然冰裂纹的釉料冷却后表面会透出陶土的底色像泽泻叶上半透明的质感。

他们试烧了二十多次调整釉料的配比和烧制时的降温速度终于得到了满意的效果：釉色呈淡青灰色表面有细密的冰裂纹像露水在叶片上凝结时留下的痕迹阳光照过时会泛着柔和的珠光。

“你看这壶身的釉面”原研哉指着新出窑的茶壶“水流过的地方釉色会显得更深像泽泻叶被水浸湿的部分；而干燥的地方又透着陶土的温暖。

”他特意让壶嘴内侧不施釉露出陶土的本色“这样倒水时水流会在陶土上留下短暂的水痕像露水划过叶片的瞬间。

” 茶杯的釉色处理则更精细。

杯身外侧用灰被釉内侧却用了透明釉“内侧要让茶水看起来更清澈像泽泻叶上的露水；外侧则要体现叶片的沉静。

”当热茶倒入杯中透明釉会让茶水的色泽更温润而外侧的灰被釉则会随温度变化微微变色像叶片在阳光下舒展的姿态。

有个年轻的陶艺家来访看到这套茶具时忍不住伸手触摸：“这釉色不像烧出来的倒像从陶土里自己‘渗’出来的。

”原研哉笑着说：“最好的釉色是让材料自己说话。

就像泽泻从湿地里长出来它的颜色从不是刻意染上去的。

”——这朴素的理念让“水韵”系列有了超越器物本身的生命力。

第六回 初展惊鸿 水语人 东京设计周的展厅里“水韵”系列茶具被摆在单独的展台灯光设计成模拟湿地的自然光柔和地洒在灰青色的陶土上。

展台背景是一面投影墙循环播放着泽泻叶承托露水的影像叶片的起伏与茶具的弧度在光影里重叠仿佛茶具是从叶片上“长”出来的。

开展第一天就吸引了众多目光。

一位资深茶人端起茶杯指尖摩挲着杯底的凹陷：“这触感太奇妙了像握着一块温润的泽泻块茎又不会打滑。

”他按照日式茶道的流程注水、分茶发现壶嘴的角度恰到好处水流既不会溅出也不会断断续续“倒水时感觉壶身和我的手、和水流三者是一体的。

” 《朝日新闻》的设计评论家松冈正刚在展台前驻足了半个小时。

他在专栏里写道：“‘水韵’最动人的是它让我们重新认识了‘水与器’的关系。

泽泻叶从不会‘对抗’水而是‘引导’水；这套茶具也一样它不是在‘盛装’水而是在‘陪伴’水。

当水流过壶身的弧线当水珠从杯底的凹陷滑落我们看到的是自然与人类最和谐的对话。

” 有个来自北欧的设计师反复比较着茶具和投影里的泽泻叶：“我们总在追求‘创新’却忘了大自然早已给出了最完美的答案。

”他邀请原研哉去斯德哥尔摩办展“欧洲人需要这样的设计让他们知道器物可以不必那么‘锋利’可以像泽泻叶一样温柔。

” 原研哉在展厅里看着人们与“水韵”茶具互动：有人对着光观察釉色的变化有人轻轻晃动茶杯听水流的声音有人甚至闭上眼感受杯底的触感。

他忽然明白最好的设计不是“展示”而是“连接”——让人与器物连接与自然连接与那些被忽略的细微之美连接。

第七回 越洋入藏 叶载道 纽约现代艺术博物馆（MoMA）的策展人帕特里夏·费根在东京设计周上第一眼看到“水韵”系列时就认定这是“必须收入馆藏的作品”。

“它完美诠释了‘仿生设计’的精髓——不是简单的形态模仿而是对自然智慧的深度理解。

”她邀请原研哉到纽约详细讲解设计理念。

在MoMA的评审会上原研哉展示了泽泻叶的标本和茶具的3D模型对比图：“您看泽泻叶的主脉承重侧脉导水边缘抗冲击；我们的茶壶壶柄对应主脉壶嘴的流线对应侧脉壶身的起伏对应叶片边缘——这不是巧合是自然经过千万年筛选出的最优解。

”他还播放了水流在茶具中流动的高速摄影“这些轨迹和露水在泽泻叶上的流动完全一致。

” 评审团成员、建筑大师弗兰克·盖里拿起茶杯翻过来观察杯底的凹陷：“这些不规则的坑洼比任何对称图案都更有力量。

”原研哉解释：“这源于泽泻块茎的蜂窝结构既能减重又能防滑还能让杯底与桌面形成微小的空气层减少热传导——功能性与美学在这里完全统一。

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